Tra pochi giorni la Nuvola dell’Eur, l’avveniristica teca firmata da Massimiliano Fuksas, tornerà a trasformarsi in un grande palcoscenico per l’arte. Da venerdì 20 a domenica 22 novembre la Capitale ospita la sesta edizione di Roma Arte in Nuvola, la fiera internazionale d’arte moderna e contemporanea che riunisce circa 140 gallerie italiane e straniere e che, anno dopo anno, si è ritagliata un posto stabile nel calendario culturale romano e, di riflesso, in quello di tutto il Lazio.
La manifestazione è ideata e diretta da Alessandro Nicosia, promossa da Eur SpA e guidata sul piano artistico da Adriana Polveroni. Il cuore della fiera restano le gallerie, con opere che vanno dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alle espressioni più sperimentali del presente. Quest’anno il panorama si allarga con Approdo Roma, nuova sezione curata da Pier Paolo Pancotto. Sul fronte istituzionale l’edizione conferma le collaborazioni con il Ministero della Cultura, la Regione Lazio, Roma Capitale e la Camera di Commercio di Roma.
Il tratto distintivo di Roma Arte in Nuvola è il dialogo tra mercato e cultura: accanto agli stand dei galleristi trovano spazio musei, istituzioni e progetti che mettono in relazione collezionismo, patrimonio storico e produzione contemporanea.
Ospite d’onore di questa edizione è la Germania, che porta alla Nuvola la collettiva Viaggio in Italia. Nostalgia dell’Italia, curata da Gregor Jansen e Julia Apitzsch e realizzata con l’Ambasciata della Repubblica Federale di Germania in Italia. L’occasione è il 75° anniversario della ripresa delle relazioni diplomatiche tra Italia e Germania. Otto artisti di generazioni diverse, tra cui Candida Höfer, Thomas Struth e Thomas Scheibitz, insieme a Friedrich Andreoni, Johanna Diehl, Heike Gallmeier, Sven Johne e Fabian Treiber, raccontano le influenze reciproche tra i due Paesi, un filo che da secoli lega il Nord Europa al fascino della penisola. Tra le Regioni, la Lombardia è ospite con una selezione di Art Posters realizzati con Triennale Milano e Fondazione Milano Cortina 2026: manifesti olimpici e paralimpici firmati da pittrici e pittori under 40, già visti in Triennale e al Padiglione Italia di Expo Osaka.
Molto ricca la presenza del Ministero della Cultura, articolata in isole espositive. Per la prima volta partecipa il Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale con Made in MiC, progetto che unisce patrimonio e design per immaginare una nuova generazione di prodotti per il merchandising museale. La Direzione generale Archivi, al terzo anno, racconta la storia della moda e del Made in Italy con documenti degli Archivi di Stato di Roma, Firenze, Napoli e Torino: dai merletti settecenteschi ai bozzetti di Adolfo Coppedè, fino alle collaborazioni con Giorgio Armani, Valentino e Ungaro. La Direzione Generale Creatività Contemporanea, al quarto anno consecutivo, presenta programmi e strumenti di finanziamento per gli artisti ed espone fotografie acquisite per la Galleria Nazionale dell’Umbria. Non mancano la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, con due opere di Marinella Senatore, e il MAXXI, con due lavori di Thomas Ruff.
Tre le mostre che segnano il percorso. Nel cinquantesimo anniversario della scomparsa di Corrado Cagli, la mostra Cagli è anche scultore, nata dalla collaborazione con l’Istituto Centrale per il Restauro e l’Archivio Corrado Cagli, accende i riflettori su un aspetto meno noto dell’artista: maschere e ritratti in cartone e metallo realizzati tra il 1959 e il 1967, alcuni inediti o raramente esposti. Il titolo riprende una frase di Aldo Palazzeschi, che già nel 1962 aveva notato il Cagli scultore. La retrospettiva su Giorgio de Chirico, proposta da Tornabuoni Arte, attraversa la sua produzione dai primi del Novecento agli anni Settanta, con un legame speciale con Roma, scelta come dimora definitiva nel 1944, e con la casa-studio di Piazza di Spagna. Nel foyer, infine, Untitled rende omaggio a Hidetoshi Nagasawa, scultore, architetto e performer giapponese approdato a Milano nel 1967: marmo, piombo, legno e bronzo in equilibri inattesi, tra spiritualità orientale e avanguardie occidentali.
La fiera esce poi dai suoi spazi. Con Eco domestiche. Corrispondenze contemporanee nella casa dell’anima, a cura di Pier Paolo Pancotto, la Casa Museo Mario Praz accoglie opere di artisti come Enzo Cucchi, Paolo Canevari, Nico Vascellari e Alessandro Pessoli, inserite tra gli arredi della collezione storica nel rispetto dell’intimità degli ambienti. A completare il programma, i talk moderati da Adriana Polveroni, tra cui Mal d’Italia sulla presenza degli artisti italiani nel mondo, con Peter Benson Miller, Cecilia Canziani, Costantino D’Orazio e Gian Maria Tosatti, e il confronto finale Senti chi parla! con i protagonisti delle performance. Sono previsti anche quattro riconoscimenti: Premio C.O.R. Creare Organizzare Realizzare, Premio INSIDEART, Premio Canson 2026 e Premio Hilton Rome Eur La Lama.
